我对艺术的几点感悟    

     我们常说：“画如其人”，书法呢？亦然。人品如何，必然在其书法作品中直接或间接地反映出来。
    所谓人品，内涵十分丰富。它包括一个人的思想境界、道德品质、气质作风、风度情操等等。
    对于人品，各个时期有不同的要求，例如在君君臣臣父父子子的封建社会里，忠于君王和孝顺父母是衡量男子汉大丈夫人品的最基本点，而在当今民主社会，衡量一个人的人品最基本点乃是以国家与人民利益为最高原则的坚持真理；为此，在真理面前要人人平等。

笔者:冯立环   2005年7月

略谈中国书画之“优秀”

作者:冯立环

   中国书画是中国传统的艺术，是千百年来中华民族所创造的、有别于西方艺术瑰宝。我自小受家庭的影响，喜欢艺术，后逐渐酷爱中国书画艺术。在我所见的“眼花缭乱”的书画艺术作品中，我渐渐提高了识别书画优劣的能力。通过对比，通过师友讲述，通过同行切磋，通过看书，我渐渐地理解一幅优秀的书画作品，乃是书画家沤心沥血之作。现在略谈中国书画的优劣。
    先谈书法。
    书法艺术只有中国才有，它伴随着汉字而来。它是由实用性汉字演变发展、充分发挥其造型特点、运用毛笔书写出的艺术。
    优秀的书法作品是怎样的呢？我认为：
    首先要了解书法艺术的特性。书法是以汉字为基础的形象艺术，是以汉字符号的面貌出现，但又经过笔墨技巧和感情的抒发，产生艺术效果的。优秀的书法作品是从一横一点一竖一撇一捺等抽象的点画和汉字的结构中，体现形体、动态的美，以及由此而生发的作者的某种思想感情。其次，要了解什么是书法的美？我以为包括下面三点：
    一，用笔之美。一幅书法优劣要看作者用笔有否厚度、深度，有否实在的形体感，是否有骨有肉，能否给人以生动有力、魅力无穷之感，如能吸引人多看几眼，这幅书法作品算是成功了。我们看于右任、林散之的草书，那种诱惑力，使人倾倒，百看不厌，回味无穷。
    二，结构之美。结构是否能在平衡对称中富有多样的变化，新颖别致，不落俗套，个性鲜明。武中奇是南京书法大家，他的字是明显地受到汉魏碑帖的影响，我们每次走到大街上看到他给大的商厦题名，似乎给人以享受，庄严肃穆的镏金大字，严严实实的结构，又善变化，给人以遐想，别于一般书法之字，这就是成功。
    三，意境之美。书法的所谓意境，不同于文学作品之意境，后者凭着生动的语言之描，每个读者根据自己的阅历与修养而想象出的一种意念与形象。而前者就不同了，它凭着直观的、形体的、造型的一个个字，和由一个个字而组合成的词与句，使读者（观众）产生想象的意境、情趣。我们读毛泽东许多书法作品，一代伟人的胸怀、抱负、乐观、豁达，战略上藐视敌人、战术上重视敌人的气概令人惊叹！这就是他的书法给我们创造出的意境之美也。
    次谈国画。
    中国画简称国画，它是东方绘画的代表，日本、越南、韩国、东南亚诸国的许多画家都曾学习中国画，故中国画在这些国家占据一定的市场。至于流布在世界各国的华人华侨，更是没有忘记他们的“国画”。国画是中国的国粹，它是中华民族炎黄子孙共同创造的精神财富。
    那么，优秀的国画作品具备哪些特点？我以为：
    一，要有诗情画意。每幅国画，要充分表现画家的思想感情、境界，这要求画家生活阅历丰富，艺术修养丰厚。历代大画家画山水，无不在秀、险、雄、幽上做文章找意境。如果画家不是德艺双馨者，而是凡夫俗子，那么他画出的画如何能蕴藏着生活的哲理，如何能传达真善美？徐悲鸿，傅抱石，齐白石之所以成为人民爱戴的大师,首先他们是爱国、爱人民的先进分子。“画如其人”，画家没有学养不深，思想不锐，浑浑噩噩，醉生梦死，营营于小利，斤斤于眼前，如何能创作出博大精深、气势恢宏、反映时代的，如蒋兆和《流民图》之长卷？
    二，要有笔墨功夫。国画用毛笔、宣纸、墨汁，一张画要以墨为主，色彩为辅。那些在渗透性极强的宣纸上浓彩涂抹，是明显的受到西方油画、水彩的影响。取法西洋，我认为不是不可，但是忘记根植中国本土，那是大可不必的。国画靠着它的毛笔，加上墨汁与水的调和，浓淡枯湿尽情发挥，何其妙哉！靠着这“墨分五色”之妙，画家可使作品虚中有实，动中有静，虚灵而景深，笔简而意繁，令人赏心悦目，想象无穷。要想。创作出优秀的国画作品，笔墨不可少，笔墨不可等于零。
    三，要有书法和文学底蕴。优秀的国画作品必须依靠两大支柱：文学与书法。中国书画同源，画中有书，乃是常识。而看今天画坛，有许多国画画得不错的人汉字写得太差！在画面上不题款便罢，一题款，那蹩脚之字，严重地破坏了画意，使人看了觉得在大美人面孔上长了一块大黑疤，难看极了。另外，有许多题款，不是语句有病，就是逻辑不通，更有甚者还出现错别字，令人悲哀矣。
    纵观中国绘画史，能够称得上大师级的画家，哪个不是在文学、诗词、书法上有功底者？即使那木匠出身的齐白石，当他成为大师时，诗词文字题上画中，成了书法杰作与国画之作的最佳融合。
    愿我们多看到一些优秀的中国书画之作。

 谈谈人品与书品

作者:冯立环

    我们常说：“画如其人”，书法呢？亦然。人品如何，必然在其书法作品中直接或间接地反映出来。
    所谓人品，内涵十分丰富。它包括一个人的思想境界、道德品质、气质作风、风度情操等等。
    对于人品，各个时期有不同的要求，例如在君君臣臣父父子子的封建社会里，忠于君王和孝顺父母是衡量男子汉大丈夫人品的最基本点，而在当今民主社会，衡量一个人的人品最基本点乃是以国家与人民利益为最高原则的坚持真理；为此，在真理面前要人人平等。
    人品在各个历史时期尽管标准不同，但真正清高，典雅，淡泊，宁静，和气，勤奋认真等品质，却是一切真正的书法家所必具备的。晋代大书法家王羲之官至又军，不随波逐流，不趋炎附势，为人清正，受人尊敬，故反映在他的书法上就能“清风出袖，明月入怀”，遒媚劲逸。唐代李邕书法家，常有人奉帛求书，所得万计，而他却用去济困救贫，为百姓所感激涕零。颜真卿是大书法家，他秉性刚正，心胸坦荡，军国之事，尽心竭力。他虽遭奸臣排斥，屡屡被贬，然至死不渝，永葆气节，这种人品表现在书法作品中是：点画雄健豪迈，结体丰伟扑实。柳公权书法筋张骨露，险中生平，毛泽东书法势抵三军，大气磅礴，周恩来书法端庄沉稳，厚重严实，均是他们人品的最佳体现。倘若人品低劣，即便是字写得再“好”也难为人所推崇。据悉蔡京、秦桧、严嵩的字写得相当不错,但其大节污秽，谁乐于收藏其字或悬于厅堂。大汉奸汪精卫、腐败分子胡长清的字写得也不错，然也决没有人收藏或悬于厅堂，如是何其呕心！
    可以推想：中国漫长的历史，肯定有许许多多字写得很好的书法家，然因其人品低下而销声匿迹，不留片纸了。
    人品要高，书家需加强休养，那种忘却修养而单纯练字的做法不可取。
    所谓修养，包括思想修养，生活修养，知识修养。思想修养乃是最根本的，它关系到书家的政治倾向与道德品质。生活修养，主要指书家与一切艺术家一样，要经常接触民众，接触社会，接触各个阶层人士的生存状况，从而寻找素材，寻求灵感，创作为人们所喜闻乐见的书法艺术来。至于知识修养，主要是指书家要勤于学习历史的，哲学的，社会的，自然的各种科学知识，用以丰富充实自己的头脑，很难想象，一个各方面知识贫乏的痴者能成为书法家。对书法艺术自身的修练，乃是知识修养的最重要部分。这，首先要刻苦地练好汉字，临好历代名家碑帖，有选择摹好，两个大名家字体，学会写字，这好比学会走路。在学会走路的基础上练习跳舞，就是在学会写字的基础，融会贯通，发挥个性，不断创新，这样写出的字就是艺术，如同学会跳舞的艺术。我经常听老师这样深入浅出的教导我，可我还远远没有做到“从走路到跳舞”，但我有决心：为了艺术，我要努力奋斗，刻苦磨砺，把汉字扎扎实实写好，然后过渡到创作书法艺术上去。
    人品决定书品，书品不离修养。这是我学习书法过程中一点粗浅体会。